Solución

Esto ocurrió hace muchos años. Comparto esta anécdota sin dar nombres, fecha ni ciudad del suceso.

Yo me desempeñaba como guitarrista en un conjunto de folklore. En una ocasión se armó una movida para ensamblarnos con una orquesta, haciendo un repertorio de música folklórica. Se habían encargado arreglos orquestales para los temas que habitualmente tocábamos solos, material que conocíamos de memoria.

Y llegó el ensayo con la orquesta: se largó con un tema rítmicamente muy simple, de tempo más que evidente y derecho. Yo podía tocarlo con los ojos cerrados, pero para estar a la altura de tan académico compromiso comencé a mirar al director, tratando de actuar siguiendo sus movimientos. Pero esto me resultaba imposible: el tipo hacía unos manoteos muy extraños que yo no podía asociar de ninguna manera con la música -que por otra parte iba sonando correctamente-. Entonces entré en una suerte de desconcierto, que se me debe haber notado bastante, porque desde la masa orquestal, una voz masculina muy oportuna me dio la solución, diciéndome discretamente: "flaco... no lo mires y seguinos a nosotros".

Con una condición

Marcelo Coronel y Ernesto Hermoza,
Lima, Perú, 2014.

En la quinta edición del Festival Internacional Cuerdas al Aire (Lima, Perú, 2014), me reencontré con Ernesto Hermoza, guitarrista limeño que desarrolla una suerte de fusión entre el flamenco y la música afroperuana. Su manejo de la guitarra puede resumirse en la popular frase "la descose". Durante sus conciertos transpira como para bajar dos o tres kilos y las cuerdas quedan pidiendo piedad.
La noche final de este encuentro reúne en el escenario a todos los artistas que se han ido presentando a lo largo de varias jornadas, a modo de resumen guitarrero del evento, y también se suelen mostrar encuentros ocasionales entre ellos: dúos, tríos, etc.
Ernesto quería que improvisáramos algo juntos en esa noche final.... ¿qué podía yo tocar con semejante bestia? y así se lo pregunté. "Hay una canción argentina que me gusta mucho" -me dijo- "¡Alfonsina y el mar!" Y ahí me sentí habilitado, así que acepté el convite.
Mi ocasional compañero es un maestro de la improvisación, arte que para mí es prácticamente desconocido. Ya en el escenario, con el público como testigo y a micrófono abierto, le dije que aceptaba tocar con él pero con una condición: que no me humillara. Inmediatamente estalló una carcajada colectiva en el auditorio, que funcionó como disculpa por cualquier cosa que pudiese suceder a continuación.
El canal de youtube del festival acaba de subir ese momento, así que aquí lo comparto con quien quiera escuchar aquélla versión medio argentina, medio peruana de la inmortal canción que escribieran Ariel Ramírez y Félix Luna.

Nuevamente en Lima

Acabo de llegar. Ricardo Villanueva me esperaba en el aeropuerto, así que ése fue el primer reencuentro de este viaje a Perú. Mientras íbamos en su auto hacia el hotel me contó que el Maestro Raúl García Zárate ya no está tocando: una fractura en su mano izquierda de la cual no pudo recuperarse bien lo alejó de los escenarios. Le pregunté por la diferencia entre García Zárate (Ricardo fue su alumno) y Manuelcha Prado, otro de los exponentes de la guitarra andina peruana. El primero, pese a su formación autodidacta, desarrolló un estilo pulido y fino, como si hubiese pasado por la escuela clásica de la guitarra ( dicho sea esto teniendo siempre en cuenta que se trata de un representante genuino de la guitarra folklórica mestiza de los pueblos andinos.) Manuelcha en cambio tiene un estilo más "salvaje", aborda especialmente la música indígena, arreglando para la guitarra solista piezas populares del mencionado ámbito cultural. Además es cantautor, y suele armar sus presentaciones acompañado por un conjunto.
Pese a lo corto del viaje hasta el hotel, ya tuve mi primer "clase" acerca de la guitarra peruana y sus maestros. Ricardo, que también lo es, fue el circunstancial docente.

Raúl García Zárate "Carnaval"

Manuelcha Prado "Lamentos del viejo guitarrero"